Amigo lettering invisible

El amigo invisible es un buen motivo para realizar un regalo creativo y hecho con cariño. La persona a la que le regalé esta bolsa con su nombre le encanta la costura, de modo que me decanté por una labor como regalo complementario.

La tela que escogí para la bolsa la tenía ya por casa, aparte de ser bonita y fácil de cortar y de coser. El color de la misma era verde botella, de modo que tuve que decantarme por tonos rosados tanto para las letras como para el resto de los adornos.

Para las letras escogí unas cuentas de cristal facetado fucsia. Antes de coserlas realicé primero las perfilé en la tela con un rotulador muy fino, dibujo que me sirvió de guía para realizar bien la labor. Para fijar las cuentas a la tela escogí una aguja fina para para poder pasarla varias veces por el ojo de las mismas y asegurarlas con varias puntadas. El diseño de las letras es curvo para que la palabra entera tuviera dinamismo en la composición.

Una vez realizado el nombre, añadí algunos adornos más a la bolsa para darle un aspecto de alfiletero: unos corazones rosas, lentejuelas, cuentas más pequeñas, una puntilla a la que agregué un lazo fucsia, y unos cordones del mismo color para poder cerrar la bolsa.

Lo más complicado de coser fueron las lentejuelas ya que las cuentas que tapaban sus ojos no terminaban de posicionarse correctamente, pero, en general, el resultado fue satisfactorio, aunque quizás las letras quedaron demasiado grandes. En todo caso, mi amiga invisible quedó encantada con mi regalo.

Caligrafía de Navidad

En 2018 mis dos amigas de toda la vida y yo cumplimos 25 años de amistad, unas bodas de plata a las que no llegan bastantes matrimonios de hoy en día. Como la Navidad es época de regalos, decidí regalarles unos collares hechos a mano con cuentas de cristales de Swarosvki, en los que combinaba tres colores, y una tarjeta con nuestros nombres y los años que llevábamos de amistad.

Para esta última escogí tarjetas vacías de papel verjurado en color negro, y una tinta para plumín plateada de la marca Izink. Me decidí por la letra inglesa porque queda muy elegante en este tipo de tarjetas. Fue un poco complicado trazar las letras porque el plumín se enganchaba en la textura del papel, pero el resultado me satisfizo y a mis amigas les gustó tanto el colgante como la tarjeta.

Lettering jurásico

Este lettering fue un regalo de cumpleaños para un amigo geólogo al que le gustan los dinosaurios. Se iba a ir al extranjero durante un largo período de tiempo (de hecho, aún está por allí a día de hoy) de modo que entre todos los amigos de la pandilla le hicimos un detalle.

Me apetecía realizar algo un poco diferente a lo que había realizado hasta entonces, aunque sigue la línea de La sonrisa, y tenía que ser en un formato transportable por lo que ya viene dicho, de manera que me decanté por un papel de la marca Arches en tamaño A5 y de grano fino. En cuanto a los pigmentos, escogí varios tonos de verde de los rotuladores de acuarela de la marca Tombow y gouache de Talens.

El papel estaba pensado para acuarela tradicional, lo cual fue in inconveniente a la hora de trazar las letras de la palabra dinosaur (la escribí en inglés porque, sencillamente, no me cabía en castellano) ya que el rotulador se enganchaba todo el rato en el granulado del papel. La cabeza y las patas las coloreé también en rotuladores, en las que utilicé el rotulador para difuminar para uniformizar los trazos. La cola la pinté con gouache, técnica que fue la más fácil de aplicar en el papel, ya que es muy similar a la acuarela.

Posteriormente, enmarqué la lámina, poniendo entre esta y el cristal un paspartú con el fin de darle un aspecto más profesional a la enmarcación.

Interludio

Hace dos años que no publico en este blog, de modo que voy a realizar un pequeño resumen de lo que he realizado en este período de tiempo. Sueños Rotos Project siguió su ruta y se realizaron dos exposiciones más en el año 2018, y en las dos estuvieron mi obra Basta (cuyo enlace tenéis aquí). 

La primera de parada en nuestro periplo expositivo fue fuera de Zaragoza, concretamente en Remolinos el pueblo de la sal. Allí realizamos una muestra conjunta entre el Bar La Maravilla Casa-Machín y el Bar El Imperdible, que tuvo lugar entre finales de marzo y principios de mayo de 2018. En el primer establecimiento expusimos por parejas los cuadros de los juguetes de los Pitufos de Silvia Sechi y mis láminas de Basta, procurando que casaran entre sí (por ejemplo, el cuadro de la trompeta con la lámina del grito furibundo), mientras que en el segundo Silvia Julián expuso sus fotografías. Realmente fuimos a Remolinos por recomendación del dueño de la Taberna Vinos Chueca, donde realizamos otra exposición el año anterior. 

La segunda exposición del año fue en el Bar Entalto de Zaragoza, concretamente situado en el barrio de la Magdalena, entre julio y agosto de 2018. En este caso contactamos con una de las empleadas del bar, llamada Rocío, quien se implicó enormemente tanto en el montaje de la exposición como en la organización de una inauguración. No pudimos contar con Silvia Julián (fotografía) para el día de la misma porque ella estaba realizando un proyecto en el extranjero, pero sí con sus obras. En esta ocasión expuse la serie Basta, Sueños rotos III y la serie formada por Tornado y Escarcha. Silvia Sechi nos deleitó una vez más con cuadritos de sus juguetes de Pitufos y Silvia Julián nos envió fotos de instantes captados en Londres. 

Finalmente realicé algunas obras de caligrafía y de lettering para regalos de Navidad, del amigo invisible, de cumpleaños y de bodas y despedidas de soltero en los que probé nuevos materiales y nuevas composiciones. En otras entradas las explicaré más detalladamente, pero por ahora os dejo algunas fotografías de los mismos. 

Basta

Como ya expliqué en la entrada Plaquette Sendas hacia la igualdad (cuyo enlace tenéis aquí), Basta trata del estallido de una mujer florero que ya está harta de la opresión a la que la somete su marido.

Dado que tengo una exposición inminente y estaba muy seca de ideas, decidí recuperar este texto, publicado por la Asociación Aragonesa de Escritores con motivo de la Feria del Libro de 2017, y decidí transformarlo en cinco paneles de literatura visual: para ello decidí jugar con los colores pastel (asociados a lo femenino) y con el contraste de colores entre el fondo y el texto. 

La palabra basta simboliza el grito hacia la libertad, y por ello la dibujé con un lettering bastante agresivo con muy altos contrastes entre trazos finos y gruesos, y la escribí en mayúsculas y con signos de exclamación.

El resto del texto lo escribí en un falso lettering que imita la caligrafía inglesa, lo cual se asocia también con lo femenino. Las frases siguen cinco formas diferentes, que debe adivinar el espectador pues quedan levemente insinuadas: una mano abierta, un florero, una boca abierta, un puño y los símbolos de masculino y femenino unidos.

Modifiqué ligeramente el texto para que este no se refiriera a una sola mujer, sino a todas aquellas que permanecen oprimidas de una u otra forma. Además, la evolución de mujer arquetípica (rosa) a feminista (morado) se puede apreciar en los fondos.

Basta I

Técnica mixta

21 x 30 cm

2018

Basta II

Técnica mixta

21 x 30 cm

2018

Basta III

Técnica mixta

21 x 30 cm

2018

Basta IV

Técnica mixta

21 x 30 cm

2018

Basta V

Técnica mixta

21 x 30 cm

2018

Lettering en un panda

Fuente: elaboración propia.

Compré este oso de DM pensando en un amigo enfermo. Lo que más me enamoró fue la tierna carita del oso y pensé que el corazón era perfecto para hacer un lettering.

Lo primero que hice fue poner una capa de gesso (normalmente usado en los lienzos) como imprimación. Luego pensé que a mi amigo le gustaría mucho que este osito fuera un panda así que miré fotos de pandas para ver cómo tenían dispuestos los colores en su cuerpo: el negro en las patas, en las orejas, en las pupilas, en la nariz y en las ojeras de debajo de los ojos (que tuve que agregar) y el blanco en el resto del cuerpo. En los interiores de las orejas y de las patas puse un gris oscuro para diferenciarlo del negro. Para el corazón le puse un color rojo y para los ojos un azul celeste (ambos colores son complementarios).

Para la letras utilicé un rotulador de doble punta Lyra (parecido a los populares Tombow): para la F utilicé la punta de pincel y para las letras minúsculas la estándar, la cual también utilicé para perfilar las partes rehundidas del osito.

Hoy le he dado el osito a mi amigo y le ha gustado mucho. Creo que los ojos azules le dan un aspecto muy dulce, como el de un osito de peluche. Lo más difícil de realizar fue aplicar el gouache sobre la superficie de DM. Para futuros trabajos puede que lo sustituya por pintura acrílica.

Montaje de Sueños Rotos Project en Taberna Vinos Chueca

De izquierda a derecha: Lorena Bailo, Silvia Sechi y Silvia Julián.

Sueños Rotos Project se ha convertido en un proyecto expositivo en el que se aúna la pintura (Silvia Sechi), fotografía (Silvia Julián) y la poesía visual (Lorena Bailo). Esta vez hemos montado una exposición en la Taberna Vinos Chueca (Calle Castillo, 38, Casetas - Zaragoza), un bar con más de 75 años de historia.

Enrique, un amigo común de las tres, nos comentó que este bar es un epicentro cultural de los barrios rurales como Casetas. Investigamos un poco el perfil de facebook del bar, nos pusimos en contacto con Roberto, y fuimos con nuestro amigo al Chueca para conocer el establecimiento.

Una de las cosas que más me impresionaron del bar fue la gran personalidad que el dueño le ha imprimido al bar: había muchos instrumentos musicales, entre ellos una guitarra deconstruida muy picassiana, cuadros pintados a mano, cartelería antigua, caricaturas de la Asociación Malavida, pizarras rotuladas con lettering, vinilos, libros añejos... todo ello embebido en una atmósfera cálida y antigua. En resumen, es una taberna "con solera" convertida también en el estudio artístico de Roberto. Como comenté en la entrada anterior, él es un artista polifacético: es músico en varios grupos (entre ellos Blus Whale o Gran Bob), pintor, rotulista, animador... En resumen, es un Leonardo Da Vinci del siglo XXI.

Después de comentarle nuestro proyecto, Roberto decidió hacernos un espacio en su mundo y nosotras escogimos obras de entre nuestro repertorio (o las realizamos ex novo) y por ello hoy, tres semanas después de aquel primer encuentro, estamos ocupando dos paredes, una columna y la terraza de la taberna.

Las paredes y la columna las ocupamos Silvia Sechi y yo. Primero dispusimos las obras justo debajo de los bancos que hay junto a las paredes, como íbamos a exponer ocho obras cada una, las "casamos entre ellas", es decir, las emparejamos según su afinidad temática o cromática. Para colgarlas de las paredes, se colocaban en cadenas supendidas de escarpias y se iban ajustando para que quedaran todas a la misma altura. Para la columna reservamos Visible/invisible y La sonrisa. Al verse nada más entrar, se colocó un cartel justo debajo.

Para las fotografías de Silvia Julián, ella en un principio iba a colocar la mitad dentro del bar y la mitad en la terraza. Las obras estaban impresas en acetato en lugar de en papel (dándole un aspecto de negativos o de radiografías), de modo que las que estaban dentro no se podían apreciar como las de fuera. Así, Silvia decidió sacar todas las fotografías a la terraza para que se apreciaran bien. El montaje era original pues consistía en colgar los acetatos en una cuerda sujetos con unas pinzas, como si acabaran de salir de un laboratorio fotográfico.

Para terminar el montaje, hemos colocado junto a la puerta del bar las biografías artísticas de las tres, la explicación del proyecto en un marco de madera que Roberto tenía, un libro de firmas, la lista de precios en uno de los postigos de la ventana, y varios carteles por todo el establecmiento. Agradecemos profundamente al dueño del bar su ayuda inestimable para montar las obras, así como sus consejos a la hora de colocar todos los otros elementos, pues se nota que tiene experiencia con otras exposiciones y que además disfruta con el montaje.

Invitamos a nuestros familiares y amigos, entre ellos a Enrique, para que pudieran contemplar la exposición, aunque empezará oficialmente mañana. Les hemos explicado un poco cómo hemos casado las obras de pintura y poesía visual y por qué las fotografías estaban en la terraza. Como nos quedamos hasta la hora de cierre del bar, pudimos ver cómo las obras de pintura y poesía visual se fundían con la atmósfera del bar, y cómo se podían apreciar en la noche algunos detalles de las fotografías que no se podían percibir de día.

Si quieres disfrutar de la exposición, estará en la Taberna Vinos Chueca hasta el 9 de septiembre. Además de contemplar obras bonitas y de calidad, podrás disfrutar de un buen ambiente, beberte una Guiness o tomar una riquísima tortilla de patata casera (entre otas exquisiteces).