Exposición Sueños Rotos

La vida obliga al ser humano a abandonar sus ilusiones menores, pero no puede con los grandes objetivos vitales que se marca una persona. En un momento determinado, la vida fuerza a la persona a desmontar los castillos en el aire que había construido en torno a ese sueño, e incluso a aparcarlos momentáneamente. Se puede escoger entre diversos destinos:

1. Lamentarse continuamente por los feroces embates de la vida, dejar que el sueño se enquiste en el corazón y se convierta en un motivo continuo de rabia y frustración, para finalmente rendirse y abandonar el sueño porque no ha sabido reconducirlo en otra dirección.
2. Luchar por cumplir ese sueño: si la persona cree verdaderamente en ese sueño, aceptará con humildad los golpes de la vida, pondrá los pies en el suelo y transformará su castillo en el aire en una sólida fortaleza terrestre, es decir, construye ladrillo a ladrillo su sueño, tomándose su tiempo y luchando cada día un poquito por él. Para ello la vida obliga a recorrer caminos alternativos a los planificados, a reconducir los sueños en otras direcciones, pero al final se llega a la misma meta si se mantiene la fe y la esperanza.
3. A veces, la imaginación es un mundo mejor que la vida misma, por eso el arte te da unas posibilidades de refugio, de ayuda, de protección, de supervivencia en este mundo cruel. Sueños imaginados a través del arte. En ese mundo imaginado se está a salvo durante unos breves instantes y puedes también salvar a los demás, aunque sea durante un período breve de tiempo. 

Cartel de la exposición

Con esta introducción os quiero invitar a la exposición que voy a montar en Zaragoza con mis compañeras de fatigas, y buenas amigas, en el mundo expositivo: Silvia Julián Martínez (fotografía) y Silvia Sechi Torralba (pintura). Entre las tres ideamos el tema de los sueños rotos y el cómo recomponerlos. En mi caso, algunas vivencias negativas de índole emocional o laboral han hecho que tenga que redibujar el mapa de mi vida (o lo que es lo mismo, borrar ciertas "localizaciones" es decir, planes que tenía en mi vida y dejar que decida el destino) lo que ha hecho que reflexione sobre esta cuestión y siga teniendo fe en cumplir mis metas, y en pelear día a día por ellas, a pesar de que la rabia y la frustración afloran bastante todavía.

Mi aportación será la literatura hecha arte gráfico, es decir, la caligrafía. En esta ocasión me he decidido por una técnica más depurada que la que utilicé en mi primera obra caligráfica, Lobo Feroz: he utilizado un papel de acuarela más apto para acoger mi obra, lo he teñido con café soluble y he utilizado una tinta caligráfica de color blanco. Luego he dividido los textos en palabras o versos y los he pegado en una cartulina negra. En cuanto al tipo de letra, me he decantado por una caligrafía inglesa. En todo esto subyace un simbolismo que paso a explicar a continuación:

• Color café: tiene ese punto de nostalgia (parecido al color del pergamino) pero también simboliza esa realidad llena de matices en la cual hay que luchar con todo tu empeño para conseguir algo.
• Color blanco: representa la inocencia, la esperanza, el idealismo, en definitiva, todo eso que hace que la vida merezca la pena a pesar de todo.
• Color negro: significa el pesimismo, el abismo al cual pueden caer tus metas.
• Rotura de las láminas: tiene un doble simbolismo, por un lado la rotura de ese sueño que creíamos tan sólido en mil pedazos, por otra parte la recomposición de esos pedazos para poder llevar a cabo otra vez nuestras metas.
• Caligrafía inglesa: estilo escriturario utilizado en los siglos XIX y XX, simboliza la nostalgia por algo perdido, que puede ser el detonante para empezar algo nuevo.

En cuanto al estilo literario, he realizado un compendio de los estilos que he cultivado estos últimos años: el microrrelato, la poesía y el haiku. El microrrelato es totalmente alegórico y con un final inesperado, tal y como ocurre en este génerao, en el cual he utilizado esta simbología:

• Niña: la persona que quiere conseguir su objetivo. Es un personaje femenino porque las tres artistas somos mujeres.
• Flor: es el sueño que la persona quiere cumplir. Obsérvese que está desarraigada, por lo que este sueño es aún un proyecto.
• Camino: simboliza la vida. Indico que el camino es arduo, tal y como es la vida: dura y cruel pero también con muchas alegrías.
• Jardín: las metas que se están empezando a realizar. Para que un sueño se cumpla, hay que trabajar en miles de pequeños detalles para que haya un nivel de satisfacción.
• Muro: el destino que impide que el sueño de la niña se cumpla. Aunque puede que no quede claro, el muro crece alrededor de la flor y la niña se queda fuera.
• Estrella: una alternativa al sueño que se quiere cumplir. La niña madura y no se rinde, trata de cumplir su sueño aunque sea de otra manera.
• Pasos: tiene el mismo simbolismo que el camino.

Sueños rotos I.

 Técnica mixta
36 x 30 cm
2017.

El haiku es esa estrofa japonesa de 5-7-5 sílabas y que expresa la fugacidad del presente. En este caso concreto, he respetado, en lo posible que permite el castellano, la estructura pero no el contenido, ya que los versos no definen un instante concreto sino un presente más panorámico, más general. Voy a exponer tres haikus, los cuales van a formar una obra conjunta: sueños, realidad y nuevo rumbo.

Sueños rotos II.

Técnica mixta

3 láminas, longitud variable
2017.

La poesía es de verso libre y sin rima. Establece la analogía entre los sueños y el volar: la ilusión de ver cumplido un sueño puede hacer que tu felicidad suba meteóricamente, mientras que la realidad los cambia y hace que caigas y pongas los pies en la tierra. Finalmente tú elijes si vuelves a intentar cumplirlos o te quedas como estás.

Sueños rotos III

Técnica mixta
32 x 40 cm.
2017.

He montado mis obras en cartón pluma de 5 mm. En sentido de presentación, la obra queda mucho mejor que cuando expuse Lobo Feroz en Italia. Aparte, siendo que van a estar colgadas un mes para que las vea el público, hay que dar una imagen lo más profesional posible.

Para la difusión de la información hemos utilizado carteles físicos, nuestros perfiles sociales y páginas de artista, el boca a boca y gracias a un contacto de Silvia Julián, a quien debemos el maravilloso cartel de la fotografía, hemos conseguido que Manuel Medrano Marqués mencione nuestra exposición en su blog personal y en la revista El Pollo Urbano. Muchísimas gracias por todo.

Si quieres saber más sobre el trabajo de mis compañeras de exposición, pincha en los siguientes enlaces:

• Silvia Julián Martínez
• Jimdo
• Facebook
• Silvia Sechi Torralba
• Saatchi
• Artistas de la tierra

Estoy muy satisfecha con el trabajo realizado en la exposición, porque hemos colaborado las tres, nos hemos aconsejado, hemos aportado ideas y conocimientos y, especialmente, hemos disfrutado realizando este proyecto juntas.

Plaquette "Sendas hacia la igualdad"

Hace unos dos meses y medio, la Asociación Aragonesa de Escritores, a la cual pertenezco, pidió a todos sus socios realizar una plaquette colectiva con textos que abogaran por la igualdad de la mujer su correo electrónico decía así:

"La mujer ocupa un lugar muy importante dentro de la sociedad, pero hasta hace pocos años su imagen ha sido menospreciada. Incluyendo a pensadores, filósofos y escritores. Los valores de fuerza, poder y competitividad han sido las bases para fomentar esa idea de sexo débil y de segunda fila.

¿Qué podemos hacer los escritores y las escritoras por evitarlo?

¡Escribir!"

Como mujer y como artista decidí sacar mi lado reivindicativo y escribir un texto breve pero contundente en el que una arquetípica mujer florero se revela contra el arquetípico hombre tiburón:

¡Basta! —explotó María mirando furibundamente a su marido— ¡Basta ya de parecer un florero!  ¡Basta ya de considerarme débil! ¡Basta ya de maltratarme con tu desprecio! ¡Soy igual que tú, trátame como tal! Él las manos crispó mas nada dijo.  

Amigo invisible 2016

Este año he perfeccionado mi arte en la caligrafía artística, de modo que me he arriesgado a hacerles una cartas manuscritas que acompañaran a los regalos en vez de la típica tarjeta cutre de papelería.

A una de mis amigas le regalé una varita de Harry Potter y unos pendientes de Downton Abbey (la actriz Maggie Smith interpreta tanto a McGonagall como la condesa viuda de Grantham, de ahí el crossover). Para la carta escogí un papel y un sobre color verde pastel, una tinta negra para que hiciera bien el contraste y una letra inglesa cuya forma puedes consultar aquí.

A otra le realicé a mano unos accesorios y un cofrecito para un vestido que tiene de Arwen, de El Señor de los Anillos.  Para ello elegí un papel que aparentaba pergamino, un lazo de terciopelo y una hoja dorada para que imitara a los sellos medievales. En cuanto a la letrería, elegí esta Q de lazos celtas para la letra miniada con gouache verde y tinta dorada y para el resto de la carta escogí una fuente gratuita, la Hobbiton Brush Hand y la tracé con un plumín de letra gótica, porque tienen los rasgos muy parecidos.

Carta abierta.

Carta cerrada.

Cuando nos dimos los regalos, a mis amigas les gustaron sus cartas, aunque una de ellas pensó que la carta estaba impresa, le tuve que sacar de su error (después de lo que cuestan estas cosas, mira que pensar que estaba impresa...). Pero ambas quedaron sorprendidas con el resultado obtenido, así que volveré a repetir la experiencia en el futuro.

 

Un final diferente

Hoy he terminado este relato corto para el XV Certamen de Relato Corto "Eugenio Carbajal", organizado por el Ayuntamiento de Mieres (Asturias). A este concurso podían presentarse autores de entre 18 y 30 años y cuyos cuentos no sobrepasaran las 10 páginas.

Siendo el cuadricentésimo aniversario de la muerte de Cervantes, he decidido hacerle un homenaje antes de que finalizara este año 2016. En él, el insigne autor madrileño se enfrenta al cansancio, a sus muchos años (téngase en cuenta que tenía casi 70 años cuando murió) y la limitasciones debido a su manquedad. Todo por defender su dignidad (o su ego de escritor) debido a la jugarreta que le hizo Avellaneda al publicar su Quijote apócrifo.

En la historia, Cervantes llega a experimentar un tanto esa locura quijotesca al encontrarse cara a cara con Don Quijote. Ambos exponenen sus visiones, diametralmente opuestas, de la vida de la época: el autor con rotundo realismo y crudeza y el personaje con su ingenuidad e idealismo.

Un final diferente by Lorena Bailo is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

Taller de cligrafía china en la Biblioteca Manuel Alvar

Hace una semana, yendo a la biblioteca, me encontré con este cartel en la puerta de una de sus salas:

Fuente: elaboración propia

Siendo que practico la caligrafía artística occidental (ver entradas "Lobo feroz en la exposición 15xTrecentosessantacinque" y "Lobo feroz en la exposición Tre Universi al Femminile") me pareció interesante ampliar mis conocimientos sobre el tema en este taller, así que me inscribí.

La profesora nos enseñó en primer lugar la historia y los utensilios utilizados en la escritura china. Ella los denominó tesoros de la escritura: los pinceles de pelo suave, el papel de arroz, los lingotes de tinta china y el tintero de piedra.

Fuente: Insituto Confucio

Posteriormente, la profesora nos enseñó varias piezas de caligrafía antiguas con distintos estilos de escritura china. Destacaba sobre todo el contraste de los trazos más gruesos y los más finos, y los más cargados de tinta con los menos cargados, y la armonía entre todo ello. Ella nos comentó que estos documentos contenían sentencias como "A dios le gusta la gente que se esfuerza" (esta frase está, en mi opinión, muy en sintonía con el estilo de vida chino). En la foto se puede apreciar la firma del escriba a la izquierda y tres sellos dispuestos en tres de las esquinas del documento. El papel está soportado por una tela dorada.

Fuente: elaboración propia.

Después nos explicó que la escritura china consiste en ideogramas, los cuales no se basan en el sonido, como pasa en las lenguas occidentales, sino en el significado de cada carácter. Para demostrarlo, la profesora escribió varios ideogramas en la pizarra y fuimos averiguando el significado de cada uno con su ayuda. Escribió para que practicáramos amor, fortuna o bendición, felicidad y primavera.

Más tarde practicamos los ideogramas antes nombrados. Para ello, nos proporcionaron papel de periódico (el cual tiene la misma consistencia que el papel de arroz), tinta y pinceles. Antes de comenzar, la profesora nos comentó que el pincel no se sujeta como un lápiz, sino que se debe sostener tal y como explica este vídeo:

Por último, los ayudantes de la profesora se pasaron por las mesas y nos dieron consejos para mejorar. A mí, por ejemplo, me dijeron que no tenía que hacer los trazos tan iguales, sino que debía intentar combinar trazos gruesos y finos (algo así como en la caligrafía inglesa, cuya imagen podéis ver aquí). El chico que me atendió me escribió mi nombre en chino con unos trazos muy bonitos. A continuación, cuelgo aquí las fotos con mis prácticas en el taller y mi nombre en chino.

Amor y fortuna. Fuente: Elaboración propia.

Primavera y felicidad. Fuente: Elaboración propia.

Lorena en chino. Fuente: elaboración propia.

Como regalo final, la profesora nos regaló una hoja de papel de arroz a cada uno para que escribiéramos lo que quisiéramos. Yo escribí felicidad y amor en mi hoja de papel (sí, quizás un tanto cursi) y se nota que necesito practicar más.

Fuente: elaboración propia.

Mi opinión sobre este taller es que fue mi interesante, y desde mi faceta de bibliotecaria me conmueve que una pequeña biblioteca de barrio como esta se preocupe por hacer eficaz su labor de extensión bibliotecaria, potenciando además otras culturas a través de este servicio. Si queréis saber un poco más sobre la escritura china, os dejo una presentación y varios enlaces:

Caligrafía china from Edgar Gomero Flores

Más información:

1. Los cuatro tesoros de escritorio
2. Biografía de Wang Xizhi
3. Los cinco grandes estilos caligráficos

Sueño inspirador

Ayer terminé este microrrelato. Hoy lo he enviado al I Concurso de Microrrelatos del Hogar Extremeño, la casa regional de Extremadura en Zaragoza. El relato debía contener 200 palabras, sin contar el principio que era este: "Cuando abrió los ojos, supo que nuncahabía estado allí y sin embargo, el lugar no le resultaba del todo desconocido".

En este microcuento he dedicido hacer un pequeño homenaje a William Shakespeare, por ser este año el 400º aniversario de su muerte, y a Sueño de una noche de verano, la cual leí con deleite un verano en los Pirineos.

Si quieres leer el texto, pincha sobre la imagen.

Sueño inspirador by Lorena Bailo is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

Presentación Dijo que esta vez no fallaría

© La Fragua del Trovador

"Dicen que es el número del intelecto, del idealismo y de las ansias de aprender. En el séptimo número de esta colección nos encontramos con todo eso. Entre unos doscientos relatos, el jurado ha seleccionado diecinueve, la mayoría historias con garra y fuerza expresiva, teñidas de dolor, pero también de lucha y de esfuerzo. En este numero se muestran esos relatos, a pesar de que otros tantos, con igual o parecido mérito, se hayan quedado a las puertas."

Estas son las palabras que Pilar Aguarón Ezpeleta, gran artista, mejor persona y directora Palabras Contadas, utilizó para describir el número siete de la colección, Dijo que esta vez no fallaría.

Mi relato "El paraíso de las flores", del cual hice una entrada, fue uno de los elegidos para formar parte de esta antología, donde el dolor y la esperanza, aderezados con una pizca de humor, se dan la mano en un volumen lleno de indiscutible talento.

 

Ayer se presentó en la Bóveda del Albergue Juvenil (Zaragoza). Comenzó con una pequeña obra de teatro en el que un marido y una mujer discuten hasta que ella decide terminar con su relación y decir la frase que pone el título al libro. Los actores eran Luis Sanz, jefe de la editorial La Fragua del Trovador, y Rosa Carrillo, actriz con muchas tablas y un gran sentido del humor.

Después, las voces de Laura Seral y Luis Trébol, quienes han prestado su voz a algunas publicaciones en CD de la editorial, leían con deliciosas voces algunos de los relatos seleccionados. Todo ello orquestado por Pilar, quien, según las palabras del editor, "dirige la colección con mano de hierro".

Finalmente, algunos de los autores del libro nos hemos hecho fotos con los integrantes de este pequeño pero hermoso acto.

De izquierda a derecha: Pilar Aguarón (autora), Rosa Carrillo (actriz), Luis Sanz (editor)

Laura Seral (oradora), Yolanda Jiménez (autora), Lorena Bailo (autora) y Luis Trébol (orador).

Si quieres saber más sobre la Palabras Contadas, pincha en este enlace.